Ich habe Paolo Conte einmal 2011 live gesehen. Das war in Eindhoven. Freunde, Egbert und Marloes, sind echte Fans, und deshalb habe ich sie gebeten, etwas darüber zu schreiben.
„Wir sahen Paolo zum ersten Mal im schlossähnlichen Freilichttheater in Carcassonne, Frankreich, im Jahr 1989. Spontan kauften wir ein paar Stunden vor dem Konzert Karten. Wir hatten keine Ahnung, wer er war, aber wir genossen sein Klavierspiel und seine italienischen Lieder. In der ersten Reihe mit den Füßen am Bühnenrand. In den folgenden Jahren sammelten wir all seine Alben. Im Urlaub in Italien fanden wir in Plattenläden immer wieder ein Album, das wir noch nicht kannten. Einige seiner französischsprachigen Lieder sind übrigens kaum zu ertragen. Zu Hause tanzten wir oft durch das Zimmer zu dem rhythmischen Dancing. Paolo kam regelmäßig nach Holland, und wir besuchten viele seiner Konzerte. Das Setup ist immer dasselbe: Paolo am Klavier, seine Bandmitglieder in Schwarz dahinter. Und Paolo sagt kein Wort zu viel, ein freundliches Nicken zum Publikum, mehr braucht es nicht. Höhepunkt der Konzerte ist immer wieder Diavolo Rosso, bei dem der Gitarrist völlig ausrastet. 2015 flogen wir nach Italien und sahen Paolo im neuen Gebäude der Opera di Firenze, wir hatten Gänsehaut zwischen dem italienischen Publikum. Die persönliche Begegnung fand vor ein paar Jahren statt. Noch ganz beseelt vom Konzert liefen wir hinter dem Musikzentrum in Eindhoven. Aus dem Künstlerausgang kam Paolo, und ich stieß fast mit ihm zusammen. Verlegen streckte ich ihm die Hand entgegen und dankte ihm für „the great concert“. Er schüttelte meine Hand, murmelte etwas und stieg ins Auto. Wir hoffen, diesen grantigen alten Herrn in den kommenden Jahren noch ein paar Mal live sehen zu dürfen und weiterhin seine „mummel“ Musik zu genießen.“
Paolo Conte
Paolo Conte (6. Januar 1937) ist ein italienischer Sänger, Komponist und Liedtexter, der zunächst Songs für andere Sänger schrieb und später für sich selbst. Seine körnige, hohle Stimme verleiht seinen traurigen, manchmal melancholischen Texten einen besonderen Charme. 1998 veröffentlichte er ein Best-of-Album namens The best of Paolo Conte. Er komponierte Filmmusik und ein Musical namens Razmataz. Als bildender Künstler hatte er Ausstellungen in London mit seinen Grafiken und Gemälden. Paolo Conte studierte Jura und war Anwalt.
Erst in den 70er Jahren begann Paolo Conte selbst zu singen und zu spielen. Er selbst fand seinen Gesang auf Probeaufnahmen alles andere als großartig, aber Produzent Lilly Greco erkannte das Talent des praktizierenden Anwalts und half ihm auf die Sprünge. Das erste Studioalbum erschien 1974 und hieß schlicht Paolo Conte. 1979 wurde Un Gelato al Limone (Zitroneneis) ein großer Hit, aber der weltweite Durchbruch gelang mit Max (1987), in dem er einen kürzlich verstorbenen Freund besingt.
Die Texte voller Assoziationen und Impressionismus, gesungen mit einer monotonen (brummenden und murmelnden) Stimme, mal schlicht, mal ausgelassen begleitet von seinen Musikern, sprechen viele Menschen an. Es folgte eine lange Reihe von Studio- und Livealben. 2005 erschien die DVD 'Arena di Verona', aufgenommen in derselben Stadt, in der Paolo Conte am 18. Dezember 1976 vor etwa zweihundert Interessierten sein erstes Konzert gab.
2008 erschien ein neues Album, Psiche, was Anlass für eine kleine Tournee Anfang 2009 war, bei der er auch die Niederlande und Belgien besuchte.
It's Wonderful
2021 erschien ein Film über das Leben von Paolo Conte: It's Wonderful. Via con me (It’s Wonderful) von Regisseur Giorgio Verdelli erstreckt sich über einen Zeitraum von 50 Jahren und handelt von mehr als nur Musik. Der Zuschauer wird mitgenommen zu den bekanntesten Liedern, großen Konzerten und bisher unveröffentlichtem Material. Aber auch Freundschaften, Gedanken und Reflexionen des Künstlers kommen zur Sprache. Verdelli nutzte für diesen Film das reiche persönliche Archiv von Conte, in dem Aufnahmen von seinen internationalen Tourneen und einzigartigen Momenten zu sehen sind, die seine besondere Karriere geprägt haben. Der Film ist eine fortwährende Entdeckungsreise in die außergewöhnliche Welt von Paolo Conte.
Sunday Morning Classic
Ein Mann wie Paolo verdient es, in die Reihe der Sunday Morning Classics aufgenommen zu werden. Deshalb legten wir am 15. August 2021 das Album Aquaplano auf den Plattenteller.
Paolo Contes Stern stieg in den 80er Jahren auf, doch genau in dem Moment, als seine unaussprechliche Bühnenfigur in ganz Europa triumphierte, waren seine Platten aus dieser Zeit – obwohl stets höchst erfreulich – etwas weniger konsistent als zuvor. Profitierend von der Pause, die ihm durch seine Live-Veröffentlichung von 1985, Concerti, gewährt wurde, klingt Conte in Aguaplano sicherlich inspiriert, seinem ersten Studioalbum seit drei Jahren und einem starken Anwärter auf sein bestes Werk aller Zeiten. Das einzige Doppelalbum in Contes Diskografie, Aguaplano, ist logisch das längste, aber paradoxerweise eines der fokussiertesten Projekte seiner gesamten Karriere. Unterstützt von der bekannten Rhythmussektion Ares Tavolazzi, Ellade Bandini und Jimmy Villotti stehen Contes charakteristische Klavier- und Gesangsstile in fast jedem Stück im Mittelpunkt. Makellose Hornarrangements machen diese ohnehin schon beeindruckende Sammlung geradezu vorzüglich. Statt einzelner Bemühungen scheinen Contes Lieder in Aguaplano als Teile einer organischen Reihe von Skizzen oder Miniaturen konzipiert zu sein. Es gibt vielleicht keine sofort erkennbaren Hits in Aguaplano, aber das ist eine Folge der einheitlichen Qualität von Stimmung und Inhalt. Dies ist das seltene Doppelalbum, das es wert ist, in seiner Gesamtheit gehört zu werden, bei dem die Summe mehr ist als die Teile. Wenn überhaupt, ist die zweite Scheibe in einer weiteren seltenen Erscheinung für ein Doppelalbum wahrscheinlich besser als die erste. Alles fühlt sich an seinem Platz an in Aguaplano, von Songwriting und Arrangements bis hin zu Albumcovern und Track-Reihenfolge. Es kann kein Zufall sein, dass das Album von seinen zwei größten Momenten getragen wird, „Aguaplano“ und „Jimmy Ballando“.
Der Titelsong fungiert als Eröffnungsszene eines Films, der letzte Song, „Jimmy Ballando“, ist ein komisches Meisterwerk, in dem Conte und sein Kumpel Jimmy aus Nostalgie einen letzten Dancehall-Versuch wagen. Leider hindert sie ihre nachlassende Sehkraft daran zu erkennen, dass die Frauen, die sie einladen, Chinesinnen sind, wodurch jede Möglichkeit verbaler Kommunikation ausgeschlossen ist. Resigniert geben sich die beiden Männer damit zufrieden, mit ihren unerwarteten Partnerinnen zu tanzen. Ein brillanter Abschied von der Welt, die in Aguaplano eingeführt wurde, repräsentiert „Jimmy Ballando“ das langsame Erwachen aus dem Schlaf, verursacht durch eine lange Reise aus Alkohol, Rauch und Tanz, und die humorvolle Erkenntnis, dass man vielleicht nicht mehr so jung ist und definitiv nicht mehr mit der Zeit geht. Aber genau wie die Atmosphäre, die dieses Album geschaffen hat, war es Magie, solange die Illusion dauerte.
Quelle: Wikipedia und Jan Liebregts Foto: Celluloide und Associazione Amici di Piero Chiara
