Carlos Santana wird am 20. Juli 1947 in Autlan de Navarro, Mexiko, geboren. Als kleiner Junge wird ihm die Liebe zur Musik von seinem Vater José, einem Mariachi-Geiger, in die Wiege gelegt. 1955 zieht die Familie Santana in die mexikanische Grenzstadt Tijuana, wo der junge Carlos Gitarre spielen lernt, besonders beeinflusst von Bluesgitarristen wie B.B. King und John Lee Hooker. Durch Auftritte mit lokalen Bands beginnt er, seinen eigenen Musikstil zu entdecken und zu perfektionieren. Anfang der 60er Jahre zieht Santana in die Bay Area, den spanischsprachigen Teil von San Francisco. Die Stadt ist eine bunte Mischung aus kulturellen, politischen und künstlerischen Einflüssen, in der sich der Musiker sehr wohlfühlt. 1966 debütiert er mit der Santana Blues Band. Die Mischung aus Rock, Blues, südamerikanischen Rhythmen und Einflüssen aus der Weltmusik erweist sich als Volltreffer. Die Band wird jedoch schnell wieder aufgelöst, da der Frontmann an Tuberkulose leidet.
Woodstock
Doch 1969 steht Santana mit einer völlig neuen Formation auf der Hauptbühne des legendären Woodstock-Festivals. Der erfolgreiche Auftritt bringt der nach Carlos Santana benannten Band einen Plattenvertrag ein. Mit dem selbstbetitelten Debütalbum gelingt der Band der internationale Durchbruch. Die LP erreicht in den Niederlanden Platz fünf und bringt Santana in jenem Jahr drei Hitsingles ein: Jingo, Evil Ways und Soul Sacrifice. In den 70er Jahren schaffen es noch sieben weitere Singles von Santana in die Charts, darunter Oye Como Va, Samba Pa Ti und She’s Not There. Fast alle Alben verkaufen sich so gut, dass sie in die Top 10 gelangen, manchmal sogar zwei innerhalb eines Jahres. Die Bandmitglieder Neal Schon und Gregg Rolie steigen 1973 aus und gründen die Hardrockband Journey, bekannt durch den Hit Don’t Stop Believin’. Die Santana-Alben Amigos (1976) und Moonflower (1977) erreichen Platz zwei der Verkaufscharts. Sie werden jeweils von The Rolling Stones und Tol Hansse von der Spitzenposition verdrängt. Santana steht 1971, 1973, 1975 und 1976 in Ahoy auf der Bühne.
Carlos Santana solo
Auch solo ist Carlos Santana erfolgreich. 1972 erscheint ein Live-Album mit Buddy Miles und 1983 liegt Havana Moon in den Läden, mit dem Top-10-Hit They All Went To Mexico, gesungen vom Countrystar Willie Nelson. 1987 nimmt er das persönliche Album Blues For Salvador auf. In dieser Zeit lässt er mit seiner Band den vertrauten und beliebten Santana-Sound hinter sich, mit den Radiohits Hold On und Say It Again als Ergebnis. Die Plattenverkäufe beginnen jedoch bereits stark zu sinken, und die Gruppe ist nach 1985 eine Zeit lang nicht mehr in den Charts zu finden. Dennoch erweist sich die Band um den mexikanischen Gitarrenguru als noch populär genug, um 1981, 1983, 1987, 1992, 1994 und 1998 die Ahoy zu füllen. 1990 ist Carlos Santana als Gastmusiker auf dem Top-10-Hit The Healer von John Lee Hooker zu hören. Die Doppel-CD The Ultimate Collection wird 1997 ein unerwarteter Erfolg und Santanas erste Top-10-Platzierung in der Albumliste seit neunzehn Jahren.
Comeback mit Supernatural
Nach einigen schlecht verkauften Alben in den 90er Jahren glaubt Plattenboss Clive Davis von Arista Records, Santana wieder auf die Karte setzen zu können. Er verpflichtet die Band, und unter seiner Aufsicht wird am Album Supernatural gearbeitet. Darauf arbeitet der Gitarrist mit Künstlern wie Lauryn Hill, Dave Matthews und Eric Clapton zusammen. Die Platte erscheint im Sommer 1999 und ist ein enormer Erfolg. Mit Matchbox 20-Sänger Rob Thomas erzielt die Band erstmals seit vierzehn Jahren wieder einen Hit in Form von Smooth. Die nächste Single wird sogar der größte Hit von Santana überhaupt: das von Wyclef Jean produzierte Maria Maria, mit Gesang von The Product G&B. In den Niederlanden erreicht die Single Platz zwei, hinter Freestyler von Bomfunk MCs. Das Album bringt Santana sage und schreibe neun Grammy Awards ein und steht in den Niederlanden sechs Wochen lang auf Platz eins der Album Top 100.
Zusammenarbeiten
In dem Versuch, den Erfolg von Supernatural zu wiederholen, bringt Santana zwei ähnliche Alben heraus, nämlich Shaman im Jahr 2002 und All That I Am aus dem Jahr 2005. Trotz Zusammenarbeiten mit großen Künstlern wie Seal, Dido, Steven Tyler, Mary J. Blige, Will.i.am, Chad Kroeger und Joss Stone gelingt es der Gruppe nicht, die Verkaufszahlen des Vorgängers zu erreichen. Der Song The Game Of Love mit Michelle Branch ist im Herbst 2002 ein kleiner Hit. Das letzte Mal, dass wir Carlos Santana in den Charts finden, ist 2006 als Gastmusiker auf der Shakira-Single Illegal. In den folgenden Jahren bringt Santana weiterhin regelmäßig neue Alben heraus und ist die Band ab und zu in den Niederlanden zu sehen. So tritt Santana im Gelredome und zweimal in der Ziggo Dome auf. 2016 kehrt Santana nach einer Abwesenheit von vierzehn Jahren mit Santana IV in die Top 10 der Album Top 100 zurück, die erste Langspielplatte mit der Originalbesetzung seit 1973. Während der Corona-Pandemie erscheinen drei Live-Alben von Santana.
Top 2000
In der Top 2000 von 2020 ist Santana mit 5 Einträgen vertreten. Die höchste Platzierung ist Samba Pa Ti auf Platz 489.
Sunday Morning Classic: Abraxas
Santana gehört selbstverständlich in die Liste der Listen und lag mit dem Album Abraxas am 10. Oktober 2021 bei uns auf dem Plattenteller als Sunday Morning Classic.
Es ist das zweite (Studio-)Album der originalen (und wahrscheinlich auch kraftvollsten) Santana-Besetzung. Es bescherte der Band ihren kommerziellen Durchbruch. Das Album enthält zwei der größten Hits der Gruppe: Black Magic Woman, eine geschmeidige, geschliffene Interpretation des von Fleetwood Macs Peter Green geschriebenen Stücks, und ihre Version von Tito Puentes Oye Como Va, bei der Carlos Santanas stacheliges Gitarrenspiel zu einem mitreißenden Salsa-Groove führt. Der einzigartige, genreübergreifende Ansatz der Gruppe machte diese Singles – und auch den Rest – zu etwas, das es so zuvor noch nie zu hören gab. Alle Elemente, die Santanas selbstbetiteltes Debüt (1969) so beeindruckend machten, sind auch hier vorhanden: rollende, polyrhythmische Percussion, geballte panculturelle Einflüsse, virtuoses Gitarrenspiel. Nur jetzt geschärft und gefärbt mit dem berauschenden San Francisco-Sound der späten 60er Jahre. Abraxas bleibt eine essentielle Latin-Rock-Veröffentlichung und einer der unbestrittenen Klassiker jener Zeit.
Quelle: Wikipedia, NPO und Muziekweb
Foto: David Gans
